Ia sepatutnya tidak mengejutkan bahawa wain telah menjadi sumber inspirasi seni di seluruh dunia selama beribu tahun. Ia ada di makam Mesir kuno. Dalam karya Islam sebagai metafora untuk kedua-dua ketuhanan dan hina. Dalam gambaran dramatik perjuangan kelas dalam seni Asia Tengah dan Selatan. Dalam seni keagamaan di Amerika selepas Penaklukan, dan di mana-mana sahaja wain telah dihasilkan atau dimakan.

Ia memainkan peranan yang sangat penting dalam lukisan Eropah dari zaman Renaissance lewat, apabila keinginan untuk mewakili emosi manusia dan kehidupan seharian bersilang dengan peningkatan penggunaan dan pengeluaran wain atas sebab bukan agama.

Berikut adalah beberapa yang kami suka dan memberi inspirasi kepada kami untuk membuka botol.

---

Bacchanal daripada Andrians oleh Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Daripada semua lukisan bacchanal yang direndam wain selama berabad-abad, ini mungkin yang paling terkenal, dan paling ditiru. (Ia sebenarnya telah ditiru oleh artis seperti Pieter Paul Rubens dan Diego Velázquez, antara ramai yang lain.) Adegan itu benar-benar tidak berbau, perayaan wain dan kemeriahan, dengan botol yang dinaikkan di pusat mati. Skrol muzik kecil berbunyi, diterjemahkan dari bahasa Perancis, 'Dia yang minum dan tidak minum lagi tidak tahu apa itu minum.'

Bacchus oleh Caravaggio (c. 1596)

Bacchus tidak pernah digambarkan sebegitu menggoda seperti dalam budak lelaki androgynous Caravaggio berpipi merah jambu dengan bisep pembunuh dan jubah yang hampir tidak boleh dia tutup. Dia menawarkan wain pemerhati dari gelas berbentuk piring yang luas, seolah-olah meminta penonton untuk menggulungnya seperti kucing. Ia adalah peringatan nakal tentang tarikan memperdaya yang dimiliki oleh wain untuk kebanyakan kita.

The Meriah Fiddler oleh Gerard Von Honthorst (1623)

Anda hampir boleh mendengar 'proost' daripada rakan yang menggemari keseronokan ini, yang nampaknya lebih berminat untuk mendentingkan cermin mata daripada menyanyikan anda dengan biola. Rasanya seperti dia merobek bingkai di dinding. Von Honthorst paling terkenal dengan gambar pemuzik dan adegan keagamaan, sentiasa dengan deria pencahayaan yang sangat hidup. Dia mengikuti pemain biola ini pada tahun berikutnya dengan Pemain Biola yang Bahagia dengan Segelas Wain , kerja yang sama bersemangat.

Penanam Wain oleh Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Pencahayaan yang menyeramkan dalam karya berat ini mungkin mencerminkan kekurangan cahaya matahari yang menghalang Belanda daripada menjadi wilayah pembuatan wain yang produktif, walaupun terdapat segelintir pengeluar pada masa itu berhampiran kampung halaman Cuyp di Dortrecht. Kesukaran operasi pembuatan wain keluarga ini amat membebankan subjek utama, dan ia amat memeritkan hari ini memandangkan hak pekerja ladang yang mendesak dan perjuangan kilang wain keluarga kecil.

Ahli Wain oleh Jacob Duck (c. 1640-42)

Zaman Keemasan Belanda pada abad ke-17 membawa bersamanya kepakaran wain, kelas kaya yang menikmati wain yang diimport dari tempat-tempat yang jauh yang menjangkau Portugal dan Greece ke Marsala Itali dan Malaga Sepanyol. Itik melukis kedua-dua kehidupan tentera dan quotidian, dengan ejekan yang sihat bagi setiap satu. Lukisan ini adalah bukti bahawa sentiasa ada 'lelaki itu' pada setiap rasa.

Segelas Wain oleh Johannes Vermeer (c. 1660)

Karya ini adalah sejenis karya teman kepada Puan dan Dua Puan (sering dipanggil Gadis dengan Gelas Wain ), satu lagi lukisan berfokuskan wain dan pertunangan dari perspektif yang sama dalam ruang yang sama. Pada masa itu, wain merebak di luar kelas atasan, kerana Belanda adalah pemimpin dalam perdagangan wain. (Rhine memasuki Laut Utara di Rotterdam, menjadikannya pelabuhan penting.) Akibatnya, wain tersedia secara meluas di sini dan di sekitar Eropah. Ia merupakan tawaran utama dalam gerak isyarat romantis yang digambarkan dalam karya ini, dan merupakan subjek biasa dalam lukisan Belanda pada masa itu.

Wain Adalah Penghina oleh Jan Steen (1663-4)

Anak kepada pembuat bir yang menjalankan kedai minuman bernama Red Halbert di selatan Holland, Jan Steen mendapat banyak inspirasi di kedai minuman dan adegan sosial yang berkaitan, serta gambaran lucu yang dibesar-besarkan dalam kehidupan seharian. Walaupun diselitkan dengan tsk-tsks tersirat, karya beliau bergetar dengan warna dan jenaka dan masih kelihatan sangat kontemporari hari ini.

Makan Tengahari oleh Gustave Caillebotte (1876)

Alangkah hebatnya—merah dan putih untuk makan tengah hari!—namun, tiada apa yang menggembirakan di sini. Claustrophobia kehidupan borjuasi yang Caillebotte begitu mahir menggambarkan mempunyai lapisan kesedihan tambahan di sini, kerana ia menggambarkan keluarga kelas atasannya sendiri di rumah agam mereka dalam masa berkabung. Apabila ini dicat, industri wain Perancis baru mula pulih daripada kemusnahan phylloxera penyakit hawar wain, terima kasih kepada cantuman pada pokok penanti Amerika.

Makan tengah hari Parti Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Minum siang tidak pernah kelihatan begitu baik seperti dalam makan tengah hari di tepi sungai ini di pinggir bandar Paris yang kaya. Pada masa itu, lukisan itu sangat dikagumi kerana penumpuan lukisan masih hidup, landskap dan figura dalam satu karya epik. Hari ini, bagaimanapun, ia adalah tenaga manusia yang menonjol; setiap watak karya itu mewakili seseorang dalam kalangan sosial Renoir. Wain, sudah tentu, berada di hadapan dan tengah di sini, seperti pada mana-mana jamuan makan malam yang lazat.

Sebuah Bar di Folies Bergère oleh Édouard Manet (1881)

Pada pandangan pertama, ini adalah potret ringkas, jika samar-samar tidak selesa, seorang pelayan bar kegemaran. Tetapi apakah sebenarnya perkara utama? Adakah orang ramai yang sibuk di kejauhan? Lelaki (dalam pantulan di sebelah kanan) yang bertanggungjawab atas ekspresi luar biasa dia? Atau mungkin botol wain, Champagne , bir dan minuman keras yang membentuk latar depan?

Sudut Ladang Anggur, Languedoc oleh Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880-an di Eropah-terutamanya Perancis —adalah tahun-tahun terdesak untuk pembinaan semula pasca-phylloxera. Languedoc, di mana ini ditetapkan, adalah tempat kerosakan phylloxera pertama kali dikenal pasti di ladang anggur. Adegan khusus ini boleh dilihat sebagai sama ada keluarga yang cuba meningkatkan pengeluaran, atau pandangan penuh harapan tentang produktiviti yang diperbaharui. Apapun, kenapa wanita dan kanak-kanak melakukan semua kerja? Wanita dalam karya Debat-Ponsan biasanya merupakan tokoh kiasan; mungkin wanita agung ini ialah Amphictyonis, dewi wain Yunani?

Ladang Anggur Merah oleh Vincent Van Gogh (1888)

Ini sering disebut sebagai satu-satunya lukisan Van Gogh yang pernah dijual semasa hayatnya, walaupun lebih tepat, ia hanya satu-satunya lukisan yang boleh dikesan dikenali dengan nama. Kebun anggur yang sibuk adalah persekitaran yang sesuai untuk kecintaan Van Gogh terhadap warna, merah dan oren yang menyala di bawah matahari kuning yang terik, pakaian kerja biru dan anggur ungu yang dihancurkan, pokok teal yang melapisi satu sisi dan pantulan sungai yang berkilauan di sisi yang lain. Kebun anggur itu berhampiran Arles, mungkin di Coteaux d'Aix-en-Provence , di mana Grenache , Mourvèdre dan Cinsault telah dituai, tidak syak lagi.

Awak juga mungkin menyukai: Di Les Baux-de-Provence, Art Meets Wine

Rasa Wain oleh Eduard von Grützner (1891)

Grützner nampaknya mengiktiraf daya tarikan yang agak besar dari merasai bilik bawah tanah, kerana dia membuat lukisan yang nampaknya tidak terkira banyaknya tentang sami yang merasai bir dan wain di bilik bawah tanah. (Satu, bertajuk Malapetaka , menunjukkan beberapa sami mabuk yang telah menjatuhkan sebakul botol wain penuh.) Pada September 2023, seorang pekerja untuk Muzium Deutsches Munich telah ditangkap kerana mencuri ini dan dua lukisan lain dan menggantikannya dengan pemalsuan.

Potret Diri dengan Sebotol Wain oleh Edvard Munch (1906)

Keajaiban lukisan ini adalah bagaimana kehidupan dalaman artis, yang digambarkan di sini, nampaknya sama bergelora seperti pergolakan eksplisit lelaki di Munch's. Jeritan itu . Imej peminum keseorangan, dengan figura spektrum di belakangnya dalam ruang yang tandus, sesuai dengan temanya yang sering diulangi tentang perasaan keseorangan di dunia. Pada masa lukisan ini, Munch adalah seorang peminum alkohol yang teruk, dan dua tahun kemudian mengalami gangguan mental dan mendaftar masuk ke sanatorium.

Kenduri Keluarga oleh Niko Pirosmani (1907)

Wain ialah topik kegemaran pelukis Georgia Pirosmani, sama ada subjeknya ialah orang yang minum dari tanduk dan mengangkut kulit wain atau landskap yang bersepah dengan jag wain tanah liat. Apabila ini dicat, sama seperti hari ini, terdapat konflik besar antara mereka yang ingin mengekalkan alam semula jadi yang dihormati masa Tradisi membuat wain Georgia dan pengkritik wain yang luar biasa ini, yang memuji kaedah Eropah. Hari ini, sesetengah pengeluar telah menggunakan nama 'Wain Pirosmani' untuk gaya wain merah berair dan berair yang dibuat daripada Saperavi anggur.

Botol dan Pisau oleh Juan Gris (1911-12)

Klasik Cubist ini pada masa yang sama tenang dalam permainan geometri bayang-bayang dan cahaya, dan bertenaga dalam gerakan pepenjuru dan pelbagai perspektif. Dan terdapat beberapa tipu daya halus: Adakah barang-barang bersurat itu gabus? Mengapa pisau berada di latar depan tanpa apa-apa di atas pinggan? Wain sentiasa menjadi aksesori kegemaran dalam lukisan masih hidup, dan pandangan inovatif terhadap genre ini menunjukkan tarikan berterusannya dalam kehidupan dan seni moden.

The Drinker (Potret Diri) oleh Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Antara pakaian liar subjek, ekspresi pasrah, tangan menjangkau keluar dari bingkai dan piala yang kandungannya hampir tumpah dari meja senget, terdapat banyak perkara yang perlu diambil di sini. Ketegangan itu mungkin mencerminkan permulaan Perang Dunia I, atau ketagihan alkohol Kirchner yang semakin meningkat. Walau apa pun, ia adalah contoh Ekspresionisme yang berkuasa, di mana emosi menguasai realiti. Apabila pergerakan seni visual beralih kepada seni abstrak, surealis, pop dan konseptual, wain dan mabuk akan terus menarik minat artis sepanjang abad ke-20—dan masih berlaku sehingga kini, seperti biasa.